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lunes, 24 de octubre de 2011

Pablo Picasso


Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, ou simplesmente Pablo Picasso (Málaga, 25 de outubro de 1881 — Mougins, 8 de abril de 1973), foi um pintor, escultor e desenhista espanhol, tendo também desenvolvido a poesia.
Foi reconhecidamente um dos mestres da arte do século XX. É considerado um dos artistas mais famosos e versáteis de todo o mundo, tendo criado milhares de trabalhos, não somente pinturas, mas também esculturas e cerâmica, usando, enfim, todos os tipos de materiais. Ele também é conhecido como sendo o co-fundador do Cubismo, junto com Georges Braque 

Biografia


Infância e juventude

Escultura no Daley Plaza (Chicago,Estados Unidos).
Nasceu na cidade de Málaga, em Andaluzia, região da Espanha, e recebeu o nome completo de Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Ruiz y Picasso, filho de María Picasso y López e José Ruiz Blasco.
Em torno do seu nascimento surgiram várias lendas, algumas das quais Picasso se esforçou para promover. Segundo uma delas, Picasso nasceu morto e a parteira dedicou a sua atenção à mãe acamada. Só o médico, Don Salvador, o salvou de uma morte por asfixia soprando-lhe fumo de um charuto na face. O fumo fez com que Picasso começasse a chorar. O seu nascimento no dia 25 de outubro de 1881, às onze e um quarto da noite, seria assim descrito por Picasso aos seus biógrafos, que assim o publicavam de boa vontade.
Roland Penrose, um dos mais conhecidos biógrafos de Picasso, procurou nas suas origens a razão da sua genialidade e da sua abertura à arte, algo natural na compreensão de um gênio. Na geração dos seus pais são vários os vestígios. O seu pai era pintor e desenhista, de bem medíocre talento. Don José dedicava-se a pintar os pombos que pousavam nos plátanos da Plaza de la Merced, perto da sua casa. Ocasionalmente, pedia ao filho para lhe acabar os quadros. A linhagem paterna possibilitou-se estudar até ao ano de 1841. Da descendência materna pesquisada, Dona María contava entre os antepassados com dois pintores. As feições de Picasso são também semelhantes às da mãe.
Os primeiros dez anos de vida de Pablo são passados em Málaga. O salário pequeno do pai como conservador de museu e professor de desenho na Escuela de San Telmo a custo assegurava o sustento da família. Quando lhe ofereceram uma colocação com melhor remuneração no Instituto Eusébio da Guarda, no norte do país, à hesitação sobrepôs-se a necessidade, e junto com a família, don José parte para a Corunha, capital de província à beira do Oceano Atlântico.
Os desenhos de infância de Picasso representavam cenas de touradas. Sua primeira obra, preservada, era um óleo sobre madeira, pintada aos oito anos, chamada O Toureiro. Picasso conservou esse trabalho por toda a sua vida, levando-o consigo sempre que mudava de casa. Anos mais tarde pintou outro quadro semelhante, A morte da mulher destacada e fútil. Picasso está zangado e rebelde. Este quadro é claramente uma expressão injuriosa da sua relação com a mulher.
A preocupação principal do pai com o pequeno Pablo era o seu aproveitamento escolar, mas nem por isso dispensou a oportunidade de fomentar o talento do filho. Desenhar foi desde cedo a forma mais adequada de Picasso se exprimir e, talvez por isso, secundário.
Recusa claramente o ensino usual, e encarrega-se ele próprio da sua formação artística. Com treze anos, e seguindo o modelo do pai, Picasso atingira já a perícia do progenitor (que também não era de grande refinamento). Ao contrário do que apontam algumas listas, Picasso era destro, como se pode ver no célebre documentário The Mystery of Picasso.
A família transferiu-se novamente, desta vez a Barcelona, na Primavera de 1895, e a prova de admissão na escola de arte La Lonja é feita com sucesso. Os trabalhos que deveria apresentar ao fim do mês, Pablo apresentava-os ao fim de poucos dias, ao cabo que o seu trabalho se destacava, inclusive, do dos finalistas. Com quatorze anos, Picasso conseguia superar as exigências de uma conceituada academia de arte. Trabalhos académicos, que segundo o próprio, ao cabo de vários anos o assustavam. Os trabalhos que fazia colocavam-no na série de conceituados pintores de Barcelona, como Santiago Rusiñol e Isidro Nonell, e o seu quadro A Primeira Comunhão é exposto na célebre exposição da época na cidade. Apesar de ter optado por uma temática religiosa, este não deixa de ser um acontecimento privado, do plano familiar. Apesar de realista e de satisfazer as exigências académicas, por outro lado a obra acaba por ser uma tentativa de combate ao convencionalismo.
Depois de uma estadia em Málaga, em 1897 instala-se em Madrid.


Entre Madrid e Barcelona

Em Madrid, instalado num novo atelier, inscreve-se na mais próspera e conceituada academia de artes espanhola, a Real Academia de Belas-Artes de São Fernando. Constantemente, visita o Museu do Prado, onde copiava os grandes mestres, captava-lhes o estilo e tentava imitá-lo, o que se revelou, por um lado, um avanço, pois desenvolvia capacidade efémeras, e por outro lado, uma estagnação de um génio criativo limitado à cópia do trabalho dos históricos, cujas obras também vieram a ser alvo de uma revisitação e reinterpretação de Picasso em fases mais avançadas.
Porém, a sua estadia em Madrid é interrompida. No início de Julho daquele ano, Picasso adoece com escarlatina e a recuperação obriga-o a retornar a Barcelona, recolhendo-se logo a seguir com Manuel Pallarés, seu amigo, para a aldeia Horta de Ebro nos Pirinéus. O recolhimento ajudou-o a restabelecer novos e ambiciosos projetos que levou a cabo assim que regressou a Barcelona. Afastara-se da academia e do lar paterno, e procurava abrir-se às inovações da arte espanhola, mantendo-se em contato com os seus representantes mais célebres. O espaço de culta da vanguarda espanhola era o café Els Quatr Gats. Ali conheceu os modernistas e rivalizou com a arte destes, influenciada pela Arte Nova francesa e pelas vanguardas britâncias.

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domingo, 16 de octubre de 2011

Día del maestro




El Día del Maestro es una festividad en la que se celebra a los maestros, catedráticos y profesores. En el caso de América, la Conferencia Interamericana de Educación (celebrada en Panamá en 1943) recomendó celebrar el Día Panamericano del Maestro el 11 de septiembre (fallecimiento del educador y presidente argentino Domingo Faustino Sarmiento). 
En América

Argentina: 11 de septiembre (fallecimiento de Domingo Faustino Sarmiento)
Bolivia: 6 de junio (fundación de la primera Escuela de Maestros en Sucre y nacimiento de Modesto Omiste Tinajeros)
Brasil (Dia do Professor): 15 de octubre (el emperador Pedro I firmó la ley que crea escuelas de primeras letras en todas las ciudades, villas y lugares populares)
Canadá: 5 de octubre (Día Mundial del Maestro)
Colombia: 15 de mayo (el papa Pío XII proclamó a san Juan Bautista de La Salle como «patrono celestial de todos los educadores»)
Costa Rica: 22 de noviembre (onomástico de Mauro Fernández Acuña
Cuba: 22 de diciembre (Cuba se declara «territorio libre de analfabetismo»)
Chile (como Día del Profesor): 16 de octubre (fundación del Colegio de Profesores)
Ecuador: 13 de abril (nacimiento de Juan Montalvo Fiallos)
El Salvador: 22 de junio
EE. UU.: martes de la primera semana de mayo
Guatemala: 25 de junio (de 1944, la maestra María Chinchilla muere por las acciones violentas del gobierno dictatorial de Jorge Ubico para reprimir una manifestación de protesta)
Honduras: 17 de septiembre (homenaje a José Trinidad Reyes)
México: 15 de mayo (toma de Querétaro)
Nicaragua: 29 de junio en honor a la gesta heroica del Maestro Enmanuel Mongalo y Rubio durante la Batalla de Rivas en la Guerra Nacional de Nicaragua.
Panamá: 1 de diciembre (nacimiento de Manuel José Hurtado)
Paraguay: 30 de abril (En Congreso de Educadores (1915) se resolvió establecer como el Día del Maestro en vísperas del día del trabajador de la cultura)
Perú: 6 de julio (fundación de la primera Escuela Normal de Varones)
Puerto Rico: viernes de la primera semana del mes de mayo
República Dominicana: 30 de junio (Nacimiento de Juan Bosch)
Uruguay: 22 de septiembre
Venezuela: 15 de enero (fundación de la Sociedad de Maestros de Instrucción Primaria en 1932)

En Europa

España: 27 de noviembre
Polonia: 14 de octubre
Portugal (Dia do Professor): 5 de octubre (Día Mundial del Maestro)
Rusia: 5 de octubre (Día Mundial del Maestro)
Turquía: 24 de noviembre

En Asia

Vietnam: 20 de noviembre
China: 10 de septiembre

Véase también
Día Mundial del Maestro (5 de octubre)



Tango

 



Ya sea como danza, música, poesía o cabal expresión de una filosofía de vida, el tango posee una larga y valiosa trayectoria, jalonada de encuentros y desencuentros, amores y odios, nacida desde lo más hondo de la historia argentina. Historia que surge de fusiones e inclusiones, del derrumbe de antiguas civilizaciones y el emplazamiento de una nueva cultura ecléctica, enriquecida por los valiosos aportes de quienes emigraron a las pampas en busca de mejor vida.




El tango evidencia la diversidad, se nutre en los ambientes orilleros, dominados por inmigrantes y desarraigados, rufianes, delincuentes y prostitutas. En ese contexto de arrabal se constituye en proclama de una concepción marginal y desesperada de la vida, encarnada en la figura del compadre y fraguada en canciones plasmadas en primitivo lunfardo.


Años más tarde, ya en la primera década de este siglo, comienza a ascender en la escala social. Gracias a los organitos, que paseaban su música por los barrios de la ciudad, las antiguas tonadas de connotación prostibularia comienzan a trascender el ámbito que las ha visto surgir. Simultáneamente, la música se hace más refinada, las letras se pulen y estilizan en manos de poetas y músicos con estudios. El nuevo ambiente es el cabaret, su nuevo cultor la clase media porteña, que ameniza sus momentos de diversión con nuevas composiciones, sustituyendo el carácter malevo del tango primitivo por una nueva poesía más acorde con las concepciones estéticas provenientes de Londres y París.


Ya en la década del '20 el tango se anima incluso a traspasar las fronteras del país, recalando en lujosos salones parisinos donde es aclamado por públicos selectos que adhieren entusiastas a la sensualidad del nuevo baile. Debido a este gran impulso el tango comienza a difundirse rápidamente alcanzando, en los años '40, su cúspide de popularidad. Ya no es privativo de los bajos fondos porteños; ahora se escucha y se baila en salones elegantes, clubs y casas particulares.





Luego de la década dorada la historia del movimiento será cíclica, compuesta de crisis y surgimientos de nuevas orientaciones. Pierde lugar, en los años '50, frente a la irrupción de los nuevos ritmos extranjeros y el boom de la música del interior del país, pero revive una década después con una nueva identidad: el Nuevo Tango, que recorre el mundo llenando los escenarios de Estados Unidos, Europa y Japón con composiciones instrumentales novedosas.



belinda

Churros

martes, 11 de octubre de 2011

Maná

Los orígenes de Maná se remontan a un grupo musical llamado Sombrero Verde, cuyos integrantes Fernando Olvera, como voz; Gustavo Orozco, a la guitarra eléctrica; y los hermanos Calleros: Juan Diego, al bajo, Ulises, a la guitarra eléctrica y Abraham, a la batería originarios de Guadalajara. En 1978, habían decidido juntarse para tocar distintos temas de varios grupos a los que admiraban, entre ellos The Beatles y Led Zeppelin. Inicialmente, se hacían llamar The Green Hat Spies, pero pronto el nombre se abrevió en Green Hat y, finalmente, se adaptó al español como Sombrero Verde, cambio que también se reflejó en el repertorio que se dedicaron a tocar.
En 1981 publicaron su primer disco, Sombrero verde, con el sello Ariola; los sencillos fueron «Vampiro», «Profesor», «Long time» y «Despiértate».
En 1983 lanzaron A tiempo de rock, con la colaboración de Cisne Raff; los sencillos fueron «Laura», «Hechos nada más» y «Me voy al mar». Estos dos discos tuvieron escaso éxito.
Hacia mediados de la década de los ochenta, comenzó en México el movimiento denominado Rock en tu idioma; como consecuencia de ello, aparecieron varios grupos mexicanos formados con jóvenes de la clase media y con influencias musicales de bandas como The Police, The Cure, Paralamas do Sucesso, Led Zeppelin y otros. Surgieron, así, las bandas líderes del movimiento: Caifanes, Maldita Vecindad, Café Tacuba y, entre ellas, Maná, logrando éxito no solo a nivel local sino también internacionalmente.





No Me Enseñaste

Thalía


Llama, no importa la hora que yo estoy aquí
Entre las cuatro paredes de mi habitación
Es importante al menos decirte
Que esto de tu ausencia duele
Y no sabes cuanto


Ven, aparece, tan solo comunícate
Que cada hora es un golpe de desolación
Es demasiado aburrido no estar a tu lado
Ven, que mi alma no quiere dejarte ir
Que los minutos me acechan
Aquí todo es gris
Y alrededor todo es miedo y desesperanza
Ven, que nunca imaginaba como era estar sola
Que no es nada fácil cuanto te derrotan
Que no sé que hacer
Y aquí no queda nada de nada
No me enseñaste como estar sin tí
Y qué le digo yo a este corazón
Si tú te has ido y todo lo perdí
¿por dónde empiezo, si todo acabó?
No me enseñaste como estar sin tí
Cómo olvidarte si nunca aprendí


Llama y devuélveme todo lo que un día fui
Esta locura de verte se vuelve obsesión
Cuando me invaden estos días tristes
Siempre recuerdo mi vida,
Yo como te amo


Ven, que mi cuerpo la pasa extrañándote
Que mis sentidos se encuentran fuera de contról
Es demasiado aburrido no estar a tu lado
Ven, que nunca imaginaba como era estar sola
Que no es nada fácil cuanto te derrotan
Que no sé que hacer
Y aquí no queda nada de nada
No me enseñaste como estar sin tí
Y qué le digo yo a este corazón
Si tú te has ido y todo lo perdí
¿por dónde empiezo, si todo acabó?
Cómo olvidarte si nunca aprendí

Los mas famosos cantantes españolas

La oreja de van gogh .


Después de dos años de trabajo sin prisa, que como decía Gregorio Marañón “…es el mejor descanso para el organismo”, hemos terminado nuestro 6º disco de estudio. Se titula “Cometas Por El Cielo” y se publica el próximo 13 de septiembre. Comparte título con una de las canciones que más nos gusta de este disco porque nos resultaba muy sugerente la imagen de libertad que transmite una cometa volando que a la vez es dependiente de quién la hace volar…
Lo hemos compuesto en nuestro local de ensayo de San Sebastián y podemos decir después de quince años que este disco es más de los cinco que ninguno. En el que más peso ha tenido el grupo y menos los nombres propios. Creemos que la tranquilidad de saber quienes somos y lo que queremos se ha transformado en seguridad, falta de prejuicios y mucha energía. Hemos querido evolucionar, no cambiar. Hemos querido huir de la peligrosa autocomplacencia que se puede producir después de muchos años de carrera y de éxito para componer estas 11 canciones de dentro hacia fuera y no de dentro hacia adentro. Porque al final compartir una emoción es como firmar un contrato privado e íntimo con quién la escucha: nos une de por vida. Y esa es la mejor motivación para intentar ser cada vez mejores y conseguir que nos sintamos vivos.
La evolución que sentimos en estas canciones comenzó en el local de ensayo. Con las maquetas grabadas nos dimos cuenta que este disco tenía otra velocidad y otra fuerza. Así que necesitábamos que la producción empujara a las canciones en esa misma dirección. Y aquí sí sentimos que en el cambio estaba la evolución. Queríamos dar un paso más en nuestra carrera, crecer y seguir aprendiendo. También teníamos el saludable síntoma creativo de la curiosidad por descubrir cómo se produce ahí fuera, en el resto Europa. Y así dimos con Simon Nordberg. Un productor sueco de nuestra generación que no conocía en profundidad a este grupo ni su pasado. Y algo más interesante todavía para nosotros: no conocía la música que se hace en España. Tenía parte de aventura, pero para nosotros eran oídos limpios y sin prejuicios. Sólo música.
“Cometas por el cielo” lo grabamos y mezclamos en los estudios Music Lan (Gerona) y Decibel Studios (Estocolmo). Entre los meses de Junio y Julio de 2011. Se masterizó en Cutting Room Studios (Estocolmo) por Björn Engelman. Los arreglos de cuerda los escribimos con Miguel Ángel Collado con el que ya trabajamos en “Nuestra Casa a la izquierda del tiempo” y se grabaron en Bratislava. Para nosotros el resultado es inmejorable. El disco suena exactamente como nos lo habíamos imaginado. Con la fuerza, la presencia y la actitud con la que nacieron las canciones dos años atrás en Donosti.
Durante toda la grabación estuvimos en contacto con Serge Birault, un ilustrador francés que descubrimos por internet. Nos apetecía que la portada de este disco fuera un retrato hiperrealista. Ha sido interesantísimo ir viendo como hemos ido evolucionando cada uno en nuestros bocetos con diferentes suertes. Serge ha sabido captar perfectamente lo que queríamos transmitir con la portada. La luz tan especial de ese atardecer y nuestra composición y actitud en el dibujo transmiten muchas de las cosas que ahora sentimos y que se pueden descubrir en estas canciones.
Mientras escribíamos estas líneas para vosotros nos han entregado el disco terminado. Ya lo tenemos en las manos. La sensación es emocionante: abrirlo, tocarlo, olerlo, sentirlo… Sólo el que ha estado día y noche durante tanto tiempo persiguiendo emociones e inquietudes para tratar de hacerlas perceptibles y transmitirlas a los demás, sabe de lo que hablamos. Es apasionante y un privilegio poder dedicarnos a esto. Esperamos que lo disfrutéis. Nosotros nos vamos a celebrarlo.


http://www.laorejadevangogh.com/ 


David Bisbal.  


David Bisbal (Almería, 5 de junio de 1979) inició profesionalmente su carrera musical a los 17 años como vocalista de la Orquesta Expresiones. Unos años más tarde, en 2002, tuvo la oportunidad de publicar su primer álbum en solitario: "Corazón Latino".

Grabado en Miami y producido por Kike Santander consiguió vender más de un millón de copias en sólo seis meses gracias a temas como "Ave María" o "Lloraré las penas". Un año después de su edición, el disco ya superaba el millón y medio de copias vendidas.
El éxito de este primer disco hizo que recibiese el Premio Ondas 2002, en la categoría de Mejor Álbum del Año, obteniendo varias nominaciones a los Premios de la Música, como Mejor Artista Revelación, y a los Premios Amigo, como Mejor Artista Revelación y Mejor Álbum. Fue el álbum más vendido en España ese año, a una distancia de más de medio millón de copias respecto al segundo clasificado, reuniendo un total de 13 Discos de Platino y un disco de diamante.
Su éxito traspasó fronteras y David Bisbal recibió diez Discos de Oro y dos de Platino por las ventas de "Corazón Latino" en Estados Unidos y Latinoamérica. En 2003, fue nombrado Artista Revelación Internacional en los Premios TV y Novelas de México, Premio OYE al Mejor Solista Masculino, también en México, y considerado el lanzamiento musical más prometedor del año según un sondeo en el canal de vídeos Ritmoson Latino. Además de triunfar en los Latin Grammy Awards, al recibir el premio al Mejor Nuevo Artista, FUE nominado en la categoría de Mejor Álbum Vocal Pop Masculino por "Corazón Latino", y ofreciendo durante la gala de entrega en Miami una espectacular actuación. Recibió el World Music Award al Mejor Artista Latino. Culminando esta espiral de éxito con su disco debut con una gira de presentación por Latinoamérica, con una veintena de conciertos en grandes ciudades como Buenos Aires, Caracas, Miami, Bogotá y México DF.
Sin tomar descanso, David presentó en febrero de 2004 "Bulería", su segundo álbum, que consiguió vender más de 1 millón de copias en España y 300.000 en América. Desde finales de mayo de ese año hasta julio de 2005, David Bisbal recorrió España, Estados Unidos y toda Latinoamérica, ofreciendo 114 conciertos con "Bulería Tour". Sólo en España presenciaron la gira más de 600.000 espectadores en 80 conciertos, demostrando que había conseguido apasionar al público y que tenía mucha carrera por delante.
La respuesta a "Bulería" fue una avalancha de premios nacionales e internacionales, entre ellos el premio al Artista Revelación Pop, otorgado por Univision, y dos Premios de la Gente (Latin Music Fan Award) al Mejor Artista Revelación del Año y al Mejor Solista de Música Contemporánea del Año, Tres prestigiosos Premios Billboard, uno al Mejor Álbum Pop del Año por "Corazón Latino", y el Premio de la Audiencia, otorgado dos años consecutivos por votación popular. Y dos Premios Orgullosamente Latino a la Mejor Canción del Año por "Desnúdate mujer" y al Mejor Clip por "Bulería", otorgados por Ritmoson Latino.
Pero por encima de todos estos premios, el mayor reconocimiento que recibiría "Bulería" era el aplauso unánime del público, logrando 10 discos de platino y uno de diamante en España, donde obviamente volvió a ser el disco nº1 del año, cuatro discos de oro en U.S.A. y Latinoamérica, y 1 IFPI Platinum Europe Award, que se entrega por la venta de más de un millón de discos en Europa, siendo el único disco del año en conseguirlo. Además de conseguir el nº1 en radios de todo el mundo, lo que permitiría a David Bisbal darse a conocer en países como Alemania o Japón. Convirtiéndose en un verdadero artista internacional e iniciando una gira internacional centrada en Sudamérica.
Tras la gran acogida de sus conciertos publicó su primer DVD: "Todo por ustedes" que recogía un concierto íntegro de su anterior gira, grabado en la Plaza de las Ventas de Madrid y en el Palau Sant Jordi de Barcelona. Este DVD se convirtió en triple DVD de platino por sus ventas en España.
En octubre de 2006 vio la luz "Premonición", su tercer álbum, que se convirtió en otro éxito inmediato a nivel internacional: el primer single del álbum, "Quién me iba a decir", fue número uno en España, Venezuela, Argentina, Colombia, Chile, Puerto Rico y en Estados Unidos. El corte "Silencio" fue también Nº 1 cuatro semanas consecutivas. A estos dos singles, hay que sumar otros cortes con los que Bisbal ha copado las listas de éxitos en España y América, como "Amar es lo que quiero", "Torre de Babel", "Premonición" o "Silencio (live version)". Además, con la canción "Soldado de papel", compuesta por el propio artista, ha mostrado su cara más humana y comprometida, denunciando de forma expresa la utilización de niños soldados en conflictos armados de todo el mundo, y en favor de la Coalición Española para Acabar con la Utilización de Niños y Niñas Soldados.

Bisbal volvió a ser N.º 1 de ventas y siendo el álbum mejor vendido en España con "Premonición", alcanzando además quíntuplo Disco de Platino y Disco de Oro en Estados Unidos, Puerto Rico, Venezuela y Ecuador. Además fue laureado con el Premio Ondas al Mejor Artista Español, en reconocimiento de su evolución y enorme proyección internacional, dos Premios Principales: al Mejor Artista Solista Nacional y al Mejor Clip por "Quién me iba a decir" y en Venezuela recibió dos Orquídeas de Diamante y una Mara de Diamante al Cantante Internacional del Año.
Ante la gran acogida de este álbum se lanzo la gira "Premonición Tour 2007" que recorrió España, Colombia, Venezuela, México, Argentina, Chile, Ecuador, Uruguay, Paraguay, Puerto Rico y República Dominicana, Alemania, Holanda, Suiza o Austria, y en Japón donde su hit "Boom Boom Boom (Oye el boom)" consiguió todo un hito, ser nº1 en la lista de éxito internacionales en radio. Siendo esta la gira mayor éxito que había realizado hasta el momento. Y desembocó en la publicación de "Premonición Live", una edición de lujo del disco incluyendo la gira Premonición Tour en formato Doble CD + Doble DVD, con el concierto íntegro y muchos más extras.

Con este lanzamiento, David Bisbal cerró un importante ciclo de más de un año y medio, por el que ha sido merecedor del Premio Ondas 2006 al Mejor Artista Nacional y Premio Amigo 2007 del Público.
En octubre del 2009 David publicó el álbum "Sin Mirar Atrás", que entró directamente al número 1 de ventas en Estados Unidos y en España (alcanzando el triple disco de Platino). Sólo con este trabajo ha acumulado una decena de números uno en 7 países en las listas de radio y ventas con sus dos primeros singles "Esclavo de sus besos" y "Mi princesa".
La presentación en directo de este álbum fue una vez más un éxito clamoroso, presentándolo por toda España, agotando las entradas en todas las localidades, y dando posteriormente el salto a Latinoamérica, logrando la misma calurosa acogida a su gira que en España.
David fue el intérprete de la canción mundialista "Wavin' Flag", el tema oficial de Coca-Cola para Sudáfrica 2010 que le llevó a realizar varios conciertos previos a la Copa del Mundo de Fútbol Sudáfrica 2010 por América Latina y Estados Unidos, en las semanas de competición se fue convirtiendo en uno de los himnos de la afición. Además, David Bisbal fue partícipe de manera estelar de uno de los momentos más emocionantes de la historia del deporte, al compartir escenario con la Selección Española en la fiesta de recibimiento a los campeones el mundo de fútbol en Madrid. Más de 250.000 personas lo seguían en directo a orillas del Manzanares y varios millones de telespectadores lo veían desde sus casas a través de las televisiones nacionales e internacionales.
Tras finalizar en 2010 la gira "Sin Mirar Atrás SMA Tour" por todo el mundo, para conmemorarlo y coincidiendo con el final de año, David Bisbal publica una edición especial de su último álbum, en un espectacular formato Doble CD + DVD, que incluye el CD en concierto de su gira, material inédito de estudio, como el dúo junto a Miley Cyrus o el tema "Soñar (My life)", de la BSO de la película de animación "Gru, mi villano favorito" y muchas sorpresas más. Consiguiendo el Triple Disco de Platino en España y un Disco de Oro en Estados Unidos, Venezuela y Argentina por las ventas de este DVD. Poniendo además música a la telenovela de éxito internacional "Herederos".
En 2011 David Bisbal está realizando su primera gira acústica que continuará durante el 2012 gracias al éxito y a la gran acogida que ha tenido de la prensa en general y el público. La nueva gira "David Bisbal Acústico" tiene una puesta en escena elegante y unos arreglos musicales que consiguen dar una dimensión inédita hasta el momento a todo su repertorio de grandes éxitos. Es un espectáculo único por la cercanía y complicidad que existe entre el público y el artista. Con esta gira acústica, David Bisbal ya está recorriendo en los últimos meses España y Latinoamérica, actuando en los mejores teatros y auditorios del planeta y mostrándonos su nueva faceta de "crooner" moderno. Actualmente, se encuentra en el Cono Sur de América ofreciendo conciertos en Argentina, Chile y Uruguay. De regreso a España, el próximo 1 de noviembre David Bisbal ofrecerá un concierto irrepetible en el Teatro Real de Madrid. Un acontecimiento musical sin precedentes en su carrera artística. Esa mágica noche en el monumental escenario de uno de los recintos más emblemáticos de la capital de España será inmortalizada para siempre con la grabación de este concierto exclusivo, que saldrá a la venta en formato DeLuxe +DVD en las próximas navidades.
La carrera de David Bisbal esta en su punto más alto hasta el momento, con unas ventas de más de 4,5 millones de discos en total, más de 50 premios internacionales gozando del cariño y respeto del público. Nadie puede poner en duda que su éxito ha traspasado fronteras: más de 60 Discos de Platino y Oro en España y América, y 2 IFPI Platinium Award (reconocimiento a las ventas superiores de 1 millón de copias en territorio europeo), más de 500 conciertos en todo el mundo, y por encima de todo la admiración y cariño del público, actualmente el cielo es el límite para la carrera musical de David Bisbal. 

http://www.davidbisbal.com/es_ES 

David Bustamante. 

Nacido el 25 de marzo de 1982, en San Vicente de la Barquera, Cantabria (España), David Bustamante se ha convertido en los últimos años en uno de los artistas más populares en España. Entre sus virtudes, Bustamante sobresale por su espíritu de lucha y su entrega máxima al trabajo de una profesión que adora y para la que tiene no sólo las mejores actitudes, sino también todas las aptitudes para conseguir llegar a las cimas más altas del éxito. Bustamante respira grandes dosis de carácter, naturalidad y carisma por todos y cada uno de los poros de su cuerpo. Precisamente, su personalidad y temperamento, han calado desde siempre entre el gran público español y ahora le abre las puertas a los mercados discográficos más importantes de Latinoamérica y Estados Unidos.

Bustamante ya suma 12 Discos de Platino, el último de ellos conseguido gracias al primero con “Al filo del a Irrealidad”, y varios Discos de Oro en su carrera artística. Tras más de 200 conciertos en España, Bustamante se ha convertido en uno de los artistas más populares del mercado y representa uno de los valores más sólidos del panorama musical actual.

>En 2002 salió a la luz su primer álbum, Bustamante, producido por Miguel Gallardo, con el que entró directo al N.º 1 de ventas en España. Además de conseguir 7 Discos de Platino tras vender más de 700.000 copias. De este disco, repleto de baladas y ritmos latinos, nacieron éxitos como “La magia del corazón”, “El aire que me das”, “No soy un superman” o “Dos hombres y un destino”.

Al año siguiente, en 2003, lanzó su segundo trabajo, Así soy yo, con el que también fue N.º 1 en ventas directamente. Este nuevo disco se grabó en los estudios Crescent Moon de Miami, bajo la dirección y producción de Emilio Estefan. “Devuélveme el aire”, escrita por Marcello Azevedo, “Bang Bang” y “No sé vivir sin ti”, de Gustavo Santander, “Colgado” de Frank Martínez y Luis Gómez Escobar o “Nos sorprendió el amor”, escrita por David Demaría y David Santisteban, son algunos de los éxitos del álbum. El sello Estefan está especialmente presente en las canciones escritas por él mismo como “Así soy yo” o “Ni una lágrima más”.
Después de una exitosa gira en el verano del 2004, llegó en 2005, su tercer álbum Caricias al alma, que según el propio intérprete reunía «todas las formas de cantarle al amor». Con producción de Pablo Pinilla, este nuevo trabajo reportó grandes éxitos gracias a temas como “Mi manera de amarte” o “Enamorados”. En este disco, Bustamante se atrevió con más registros e incluyó algunos temas más bailables. Probablemente, “Devuélveme la vida”, una canción pop a ritmo de reggaeton, es el mejor ejemplo. Gracias a este trabajo logró hacerse con un Disco de Platino en España y un Disco de Oro en Venezuela. Fue N.º 1 en ventas en España durante cuatro semanas consecutivas.

Después de vender más de 1 millón de discos, en 2006 llegó su álbum Pentimento. Su pincelada más personal para rendir homenaje a los más grandes compositores de todos los tiempos, y que incluía un bonus track con un tema inédito compuesto íntegramente por él. Con una voz más cristalina y amplia en registros, Bustamante pasaba por un magnífico momento artístico, gracias a alzar el Número 1 en ventas en España y ser Disco de Platino, y personal, al contraer matrimonio con la actriz española Paula Echevarría. 
En el 2007 Bustamante ha regresado más latino y romántico que nunca con su quinto trabajo discográfico. Grabado nuevamente en Miami, Al filo de la irrealidad ha contado con una producción espectacular dirigida por Kike Santander, uno de los productores más relevantes de la industria musical y el mejor hit maker de los últimos tiempos. En el álbum también encontramos colaboraciones de lujo, como la del prestigioso músico español Rayito, afincado en Miami, que ha compuesto y coproducido alguno de los temas del disco, sumando su magistral guitarra en varias de las canciones del repertorio. Además, el propio artista ha compuesto un par de temas del repertorio mano a mano con el productor del álbum.

Al filo de la irrealidad es un disco que combina canciones rítmicas, ricas en percusión, medios tiempos y baladas vibrantes, que en la voz de Bustamante suenan únicas. Durante todo el año 2007, el intérprete se volcó de lleno en la grabación de las nuevas canciones del álbum que está escrito que ha de abrirle las puertas de todos los mercados discográficos internacionales.

Entre los meses de noviembre 2007 y febrero 2008, Bustamante ha realizado por toda España la promoción de su nuevo trabajo discográfico, y posteriormente ha iniciado su gira promocional por Latinoamérica y Estados Unidos. Este año 2008 también será el año de la nueva gira de conciertos que recorrerá toda la geografía española. 

http://www.davidbustamante.es/

Un poco de literatura juvenil española

Después de haberme pasado al bando de la literatura extranjera, durante este último año he decidido irle dando oportunidades a algunos libros de literatura juvenil de autores españoles que han cogido mucha fama por la bloggosfera.




EL VIOLÍN NEGRO

El primero de la tanda de hoy, terminado en febrero. El resumen dice así:

"Hace cien años, unos obreros descubrieron en los subterráneos de la Ópera Garnier de París una sala elegantemente amueblada. Contenía las composiciones e instrumentos del legendario Fantasma de la Ópera, pertenencias que no tardaron en perderse en anticuarios de la ciudad.

Ahora, un siglo después, la joven Christelle debe averiguar cuál es el secreto del violín que llega a sus manos, el por qué de la música esotérica que engendran las cuerdas y cómo puede devolvérselo al dueño original antes de que su influjo la destruya. Para ello cuenta con la ayuda de Kyriel, un misterioso joven que sabe más de la leyenda de lo que quiere reconocer. Juntos viajarán al corazón de París, con sus edificios emblemáticos y catacumbas pestilentes, todo para llegar a la verdad del Fantasma de la Ópera. El secreto está en el violín..."


No es una mala historia, tenemos acción, misterio, una historia de amor de fondo, y si no has leído "El fantasma de la Ópera" probablemente te entren ganas de leerlo (El violín negro es como una segunda parte de la historia, pero la autora te pone muy bien en contexto, por lo que no es imprescindible haberlo leído).
Combinando dos historias relacionadas al más puro estilo de "El Ocho", una a principios de siglo y otra en la actualidad, veremos de dónde sale ese violín negro, qué tiene que ver con el fantasma de la Ópera, cómo llega a manos de esa desafortunada estudiante del conservatorio, Christelle, y quién es es Kyriel, el misterioso joven que aparece para ayudarla, todo ello con unas bonitas descripciones de lugares. Se nota que a la autora le apasiona el tema y se ha informado mucho antes de ponerse a escribir.

Pero, por otra parte, hay algunos detalles que hace que el libro pierda bastante.

El primero de todos son las erratas. ¿Dónde se han quedado los revisores en este libro? Hay mil y una erratas, tanto ortográficas como letras de más o de menos, y en una edición de bolsillo hasta lo entiendo, pero en una de tapa dura, con la portada y detalles del interior del libro tan cuidados no llego a entender cómo han podido tener este fallo.

Y ya centrándome en la historia, he de decir que me pareció bastante previsible. Hay demasiadas pistas que indican cómo va a terminar la historia y quiénes son los personajes misteriosos (como Kyriel o el malo del cuento). Dicho lo cual hay que mencionar que el malo es demasiado infantil. Digamos que es un malo malísimo, como las brujas de los cuentos, y al que sólo le falta hacer "Muajajaja" mientras habla por  teléfono con sus matones.

Conclusión: A pesar de esos detalles en contra, es un libro entretenido, con una bonita historia de amor y pensado sobretodo para los amantes de Leroux, así que aprueba con 3 estrellas.

 



LA COSECHA DE SAMHEIN

Escrito por Jose Antonio Cotrina, es el primero de una trilogía, "El ciclo de la luna roja". Tiene lugar en Rocavarancolia y a 12 jóvenes como protagonistas.

"Doce jóvenes en una ciudad que intentará destruirlos a toda costa.
Una corte de seres fantásticos divididos entre mantenerlos con vida o abandonarlos a su suerte.
Y todos aguantando la llegada de la Luna Roja, que desencadenará el tiempo de las pesadillas... y los milagros"

Como cada noche de Samhein (más conocida como "noche de Halloween") el demiurgo Dénestor Tul sale en busca de jóvenes especiales a los que poder engatusar y engañar para llevárselos a Rocavarancolia, ciudad de un reino en decadencia, en el intento de que alguno de ellos sobreviva y pueda ayudar a servir al reino y recuperar el esplendor que tuvo hace ya tantos años.
Pero ni la ciudad ni sus habitantes se lo van a poner nada fácil.

Este libro es una mezcla entre "Isola", "El señor de las moscas", "Los juegos del hambre"...es decir, un conjunto de niños que tienen que sobrevivir en un paraje hostil, pero el argumento tiene lugar en un mundo totalmente original, personajes de caracteres variopintos, momentos que te harán contener la respiración y un estilo de lo más adictivo. De hecho la saga ha sido uno de los descubrimientos del año, sobretodo en cuando a literatura juvenil española se refiere. Al final la historia se va tornando más oscura, y al final te acaba dejando en ascuas, con muchas ganas de leer su continuación.(Continuación, que por cierto, tengo pendiente de leer (está encargado el libro a la biblioteca), y debido a lo cual me estoy subiendo por las paredes al hacer esta reseña). La tercera parte en principio está prevista para el año que viene, así que aunque leáis las dos primeras entregas ahora os va a tocar esperar.

Guadalajara.

Juegos Panamericanos de 2011 Los XVI Juegos Panamericanos se llevarán a cabo del 14 al 30 de octubre de 2011, en la ciudad de Guadalajara, México. Siendo ésta la tercer vez que dicho país organiza unos juegos panamericanos, y la primera vez que se organizan fuera de la capital.




Proceso de selección

Guadalajara.

La Organización Deportiva Panamericana (ODEPA) eligió por unanimidad a Guadalajara durante la 44 Asamblea General de la Organización celebrada en Buenos Aires en 28 de mayo de 2006, la ciudad mexicana fue elegida por los 42 delegados de la organización.

Otras ciudades como San Antonio, Texas (que perdió con Río de Janeiro la sede de 2007), Mar del Plata en Argentina (que ya había sido sede del evento en el año 1995) y Cali en Colombia (que realizó los juegos en 1971) habían sido presentadas como posibles sedes, sin embargo, ninguna presentó su candidatura oficial para la Asamblea.

La occidental capital tapatía buscaba la sede desde hace 10 años, pero en 2003 perdió ante Santo Domingo, y en la siguiente contienda retiró su candidatura, por lo cual Río de Janeiro se quedó con la organización de los Panamericanos de 2007.

Antorcha Panamericana
Artículo principal: Anexo:Viaje de la antorcha de los Juegos Panamericanos de 2011

La ceremonia del encendido del Fuego Panamericano, o Antorcha de los XVI Juegos Pamamericanos, inició el día 26 de agosto en la zona arqueológica de Teotihuacan, y a partir de ahí, recorrerá diferentes ciudades del territorio mexicano hasta arribar a Guadalajara el día 14 de octubre.3

El tema de la antorcha se inspira en la planta de agave, y aparenta la forma de sus hojas, en color verde con tonos azul y blanco metálico. Mide 70 cm de altura y tiene un peso de 1.5 kg, que incluye el cartucho con gas que dura 12 minutos.4
Mascotas

Mascotas de Guadalajara 2011.

Las tres mascotas de los Juegos Panamericanos fueron presentadas el 14 de diciembre de 2010, por el Gobernador del estado de Jalisco, Emilio González Márquez,5 y son las siguientes:6 7
Gavo: Un agave azul originario de Tequila, gusta de pasear en bicicleta, principalmente en la montaña, el atletismo, canotaje, fútbol y el cuidado del medio ambiente.
Leo: Un león, que representa al Escudo de Guadalajara, es voluntario de los Juegos Panamericanos, además colecciona medallas de oro y tiene la vocación de ayudar a las personas con capacidades especiales.
Huichi: Una venadita originaria de Tapalpa, que practica la danza folclórica, gimnasia artística, taekwondo y ecuestre; además, es aficionada a la lectura, y disfruta la jericalla. También representa al pueblo huichol.5 Además es mujer, para representar la igualdad entre hombres y mujeres en cualquier deporte.
Tema oficial

La canción El mismo Sol es el tema oficial de los Juegos Panamericanos de Guadalajara. Fue escrita por el cantautor peruano Gian Marco, producida por el chileno Humberto Gatica en la ciudad de Los Ángeles, e interpretada por el cantante mexicano Alejandro Fernández.8 9
Deportes

Deportes y resultados de los Juegos Panamericanos de 2011:

Atletismo
Bádminton
Baloncesto
Balonmano
Béisbol
Bowling
Boxeo
Canotaje
Ciclismo
Ciclismo BMX
Ciclismo en ruta
Ciclismo de montaña
Ciclismo en pista
Deportes acuáticos
Clavados
Nado sincronizado
Natación
Polo acuático
Natación en aguas abiertas
Equitación
Esgrima
Esquí acuático
Fútbol
Gimnasia
Gimnasia artística
Gimnasia rítmica
Gimnasia acrobática
Hockey
Judo
Karate
Levantamiento de pesas
Lucha
Patinaje
Pelota vasca
Pentatlón moderno
Raquetbol
Remo
Rugby 7
Sóftbol
Squash
Taekwondo
Tenis
Tenis de mesa
Tiro deportivo
Tiro con arco
Triatlón
Vela
Voleibol
Voleibol de playa